יח"צ. דה טנגו אי סומבראס. צילום: Diego S. Nucera
הטנגו הוא לא רק ריקוד, הוא שפה, נשימה, תפילה, געגוע. הוא הבטחה לאהבה וגם חשיפה של פגיעות.
עתה, יותר מתמיד, אנחנו זקוקים לאותה נגיעה עדינה בלב. משהו שיזכיר לנו את החום האנושי, את הכמיהה, את הצורך להיות קרובים זה לזה. ומכל המקומות בעולם, מגיע לארץ האמן שמצליח לחולל את הקסם הזה בצורה הטהורה ביותר: מרקוס איאלה.
דה טנגו אי סומבראס (De Tango y Sombras, בתרגום לעברית: על טנגו וצללים) יצירתו החדשה של איאלה – מהשמות הנערצים והמשפיעים ביותר בזירת הטנגו העולמית, יחד עם להקתו הבינלאומית Marcos Ayala Tango Company מגיע לישראל ל-13 הופעות בלבד ברחבי הארץ.
מרקוס איאלה – האיש שהפך את הטנגו לסיפור אנושי חדש
איאלה, רקדן וכוריאוגרף אירופאי-ארגנטינאי, צלל לעולם המחול כבר בגיל צעיר והפך במהרה לשם שכל רקדן טנגו שאף להיות כמוהו.
הוא זכה באליפות העולם בטנגו בשנת 2006 בטוקיו, הישג שהציב אותו בליגה של הגדולים, אבל מהר מאוד הבינו אנשי המקצוע שמדובר באמן שחורג מעבר לגבולות הז`אנר.
איאלה הוא מספר סיפורים. הוא לוקח את הטנגו ומפיח בו חיים חדשים. הוא משלב בין מסורת לבין תיאטרון מודרני, בין הריקוד הארגנטינאי הקלאסי לבין קריצה אמנותית עכשווית.
הוא מדייק כל תנועה עד רמת הפרט הקטן ביותר, אך גם מצליח להוביל את הרקדנים ואת הקהל לעומקים רגשיים לא צפויים. מעבר לזכיותיו ולשבחי המבקרים, איאלה זכה להכרה בינלאומית רחבה: שמו הפך למותג של איכות, של חוויה אומנותית מהפנטת ושל כוריאוגרפיה שמצליחה ללטף ולזעזע בעת ובעונה אחת.
יח"צ. דה טנגו אי סומבראס. צילום: Diego S. Nucera
דה טנגו אי סומבראס – הרגש פוגש את הצל, והאהבה פוגשת את האמת
המופע החדש דה טנגו אי סומבראס הוא יצירה שמבקשת לא רק לספר סיפור אלא לעורר תחושה. זוהי יצירה תיאטרלית מובהקת, המצליחה להפוך את הבמה לעולם אחר: עולם שבו כל תנועה היא וידוי, כל מבט הוא שאלה, וכל חיבוק הוא מאבק בין אור לצל.
איאלה יוצר כאן עיבוד חדש ונועז ליצירה שלו Tango in the Shadows המבוססת בחלקה על המיתוס היווני של האדס ופרספונה: סיפור של חטיפה, תשוקה, כמיהה, פחד, ומציאות שמתחלקת בין עולמות מנוגדים.
בהשראה זו, המופע נע בין האור והחושך לא רק מבחינה חזותית אלא גם מבחינה רגשית. הדמויות שעל הבמה מתזזות בין תשוקה לפרידה, בין חיבור לשבר, בין רצון להחזיק לבין הצורך לשחרר.
קשה לדבר על טנגו בלי לדבר על האנשים שבתוכו. זהו ריקוד שנולד בבואנוס איירס של תחילת המאה, ברחובות, בנמלים, בין מהגרים, אנשי שוליים וחולמי עתיד. הוא נשא עליו געגוע, חוסר שקט, כמיהה לחום, רצון לאינטימיות. במשך השנים הטנגו הפך לאחת מצורות האמנות החזקות והעמוקות ביותר, כזו שמספרת את מה שהלב רוצה לומר ולא תמיד מעז.
יח"צ. דה טנגו אי סומבראס. צילום: Diego S. Nucera
הטנגו, אותו ריקוד המזוהה עם תשוקה בוערת, הופך כאן לשפה בימתית שלמה: הוא מספר את הסיפור במקום מילים, הוא מצייר את הנפש במקום צבעים. איאלה משתמש בטנגו לא כתבנית של צעדים, אלא ככלי אמנותי מלא ליצור עולמות, לספר סודות ולחשוף לבבות.
במופע של איאלה, הטנגו חוזר להיות בדיוק הדבר הזה: שיח בין שני אנשים שאין בו מילים. באמצעות כל צעד וכל מבט הרקדנים יוצרים אינטימיות שמולידה חיבור בין כוחות מנוגדים: קור ורוך, כאב ותקווה, עוצמה עדינה והתפרצות רגשית.
היצירה כולה עטופה במעטפת ויזואלית מרהיבה: תאורה דרמטית, מוזיקה חיה שמלווה את המופע ומעניקה לו שכבת רגש נוספת, רקדנים וסולנים מהשורה הראשונה ותלבושות שמעצימות את התנועה.
בזמן שבישראל כולנו מתמודדים עם מתחים, פחדים וחוסר ודאות, אמנות כזו מגיעה כמו נשימה עמוקה. הטנגו עם החום שלו, התשוקה שלו, הקרבה האנושית שבו מזכיר לנו את האנושי שבנו.
דה טנגו אי סומבראס מאפשר לקהל להתחבר מחדש למקומות שכבר שכחנו לגעת בהם: החמלה, הרוך, הכמיהה לאור גם בתוך תקופות של צל. זו יצירה שמרפאה בדרך שלא צריך להסביר – רק להרגיש.
הלהקה תופיע ב-13 הופעות ברחבי הארץ בתאריכים 24.11–7.12 בהיכלים הבולטים בישראל.
