יאיוי קוסאמה – באדיבות גלריה אוטה לאמנות, ויקטוריה מירו ודייוויד זווירנר – © YAYOI KUSAMAבעוד שבועיים תיפתח לקהל הרחב במוזיאון תל אביב לאמנות, תערוכה של האמנית האוונגרדית היפנית יאיוי קוסאמה (Yayoi Kusama) בת ה-92 המכונה "מלכת הנקודות", על שם סגנון היצירה הייחודי שלה – המלא בנקודות ודלעות שהפכו לאייקון.
מדובר בתערוכה רטרוספקטיבית גדולה במיוחד, הסוקרת למעלה מ-70 שנות יצירה פורות של אחת האמניות החשובות והאהובות בעולם.
קוסאמה נולדה ב־1929 בעיר המחוז היפנית מאטסומוטו וגדלה בה בשנים שלפני מלחמת העולם השנייה ובמהלכה. היא זכתה להערכה גדולה ברחבי העולם, ונחשבת כאמור מהאמניות הראשונות שחיברו בין טקסטיל, לאופנה ואמנות.
יאיוי קוסאמה בסטודיו, ניו יורק 1963 – © YAYOI KUSAMAבשנת 1957 היא הגיעה לניו-יורק ושהתה בה למעלה מעשור. בתקופה זו היא השיקה את The Nude Fashion Company – מותג אופנה המתאפיין בפריטי אוונגרד אותם שיווקה בבוטיק שהקימה בשדרה השישית בניו יורק ובבלומינגדיילס.
לאחר שלושה ניסיונות התאבדות, כולל אחד במסגרתו קפצה מחלון לאחר שנדחתה על ידי גלריה לאמנות בניו יורק, היא שבה ליפן ב–1973, ואשפזה עצמה במוסד לחולי נפש. מאז היא חיה ועובדת מתוך בית החולים הפסיכיאטרי בטוקיו , ויוצרת מהסטודיו שלה הסמוך אליו.
באוטוביוגרפיה שראתה אור ב־2002 היא חשפה וסיפרה שהזיותיה הראשונות, שורשי מחלת הנפש שלה, הופיעו לראשונה בימי מלחמת העולם השנייה.
ביטויי האמנות דרך מחלת הנפש שלה מאפשרים לצופה להיכנס לעולמה הדמיוני, הצבעוני המרושת בקווים, פיקסלים ונקודות אינסוף היוצרים יצירות שמגרות את מוחו של המתבונן.
העֲלמָה עצמית, מתוך הסדרה אובססיה לרשתות, 1966 לערך קולאז` צילומי על נייר, 20.3×25. אוסף האמנית – © YAYOI KUSAMAהאייקון המזוהה ביותר עמה ביותר הוא נקודות פולקה, להן לטענתה אחראית אמה. בראיון למגזין "W" היא הסבירה את האובססיביות שלה לנקודות הללו: "היא היתה קנאית והכעס שלה בא לידי ביטוי באלימות כלפי. היא היתה צובטת אותי חזק ומותירה סימני עיגולים על העור שלי", אמרה ואף תיארה את חייה כ"נקודה אבודה בין מיליוני נקודות".
ב–2014 היא נבחרה לאמנית הפופולרית בעולם על פי סקר שבחן את כמות המבקרים במוזיאונים שהציגו את עבודותיה. בנוסף, יצירה שלה מ–1960, "White No. 28", נמכרה ב–7.1 מיליון דולר, ובשנת -2019 נמכרה העבודה נוספת שלה ב-7.9 מיליון דולר – סכום שיא ליצירה של אמן חי.
אחד משיתופי הפעולה המתוקשרים שלה היה בשנת 2012 עם בית האופנה הצרפתי לואי ויטון, שאימץ את דוגמאות הפולקה והפרחים שלה. "נקודות הפולקה, הן סימן ההיכר שלי. הן מסמלות את המעגל של האדמה, השמש והירח, סמל של אהבה לנצח. האופנה אפשרה לי להרחיב את המסר של אהבה בעולם", אמרה בשעתו.
יאיו קוסאמה, חדר מראות אינסוף – שדה הפאלוסים, 1965 – © YAYOI KUSAMAעבודותיה מוצגות במוזיאונים מובילים, בגלריות ובמרחבים ציבוריים ברחבי תבל וזוכות לחשיפה וסיקור נרחב. רטרוספקטיבה של עבודותיה נדדה בשנים 2011 ו-2012 בין מוסדות מובילים בעולם, בהם מוזיאון וויטני בניו-יורק, טייט מודרן בלונדון, מרכז ז`ורז` פומפידו בפריז ומוזיאון ריינה סופיה במדריד. בנוסף, הציגה תערוכות יחיד גדולות במדינות רבות בהן מקסיקו, ברזיל, דרום קוריאה, טייוואן וצ`ילה.
סגנונה המובחן יקבל ביטוי על פני שישה חללים וגלריות, בשני בנייני מוזיאון תל אביב לאמנות, בשטח כולל של כ-3,000 מ"ר ויכלול כ-200 עבודות וארבעה "חדרי אינסוף" – חדרי מראות מרהיבים ואינסטגרמיים להפליא.
חדר מראות אינסוף- אהבה לעד, 1966/94 מראה, מתכת, נורות ועץ 210x240x205 אוסף גלריה אוטה לאמנות – © YAYOI KUSAMA
נשות שַנגְרְִי-להָ, 2002 טכניקה מעורבת, מידות משתנות אוסף המוזיאון העירוני לאמנות, מצומּוטֺו,ֺ יפן – © YAYOI KUSAMAאוצרת התערוכה, סוזן לנדאו סיפרה כי גם בגילה המתקדם קוסאמה עקבה והיתה מעורבת בכל פרט של הקמת התערוכה, מהסטודיו שלה ביפן.
התערוכה בארץ התאפשרה לדבריה הודות לשיתוף הפעולה של המוזיאון עם מוזיאון גרופיוס-באו הברלינאי, שמממן חלקית את העלות של תערוכה מונומנטלית שכזו.
במסיבת העיתונאים שנערכה אמש במוזיאון הוסיפה לנדאו כי הקורונה היא שהצמיחה את ההזדמנות הייחודית להביא תערוכה בסדר גודל כזה לארץ – הן מבחינת גודלה והן מבחינת חשיבותה, ואף הוסיפה כי כל 40,000 הכרטיסים הראשונים שהוצעו למכירה כבר נרכשו תוך יומיים. עוד לדבריה, מדובר בתערוכה הגדולה ביותר של קוסאמה. מספר היצירות שנחתו והוצבו בין כתלי המוזיאון תל אביב לאמנות הוא הרחב ביותר אי פעם.
"אני לא חושבת שאירוע בסדר גודל כזה, מבחינת האומנות, היה אי פעם בארץ", הוסיפה טניה כהן עוזיאלי – מנכ"לית מוזיאון תל אביב: "וגם לא תגובת קהל בכזה סדר גודל".
יפית וקנין, צילום: SPOT itאותי באופן אישי זה פחות הפתיע! המיצגים כל כך מרגשים ומשובבי נפש. כחוקרת אמנות וכצופה, נשאבתי לעולם האינסוף של קוסאמה, ההתרגשות אינה מניחה לי. על אף שכבר חלפו 24 שעות מאז ביקורי במוזיאון – אני עדיין מנסה לחבר את כל הנקודות…
תאריך פתיחה: 15 בנובמבר
